Schon bald bin ich mit der Theatergruppe akitiv wieder auf der Bühne zu sehen. Für die Theatertage in Aarau haben wir ein kurzes Stück mit dem vielversprechenden Titel nach hause produziert. Das Stück passte auf eine Seite und dauert ungefähr sechs Minuten.
Wir spielen am Sonntag, 6. Juni um 14:00 in Aarau und am Freitag, 18. Juni um 20:00 im aki-Garten in Zürich. Zuschauer sind herzlich willkommen!
Es ist wieder soweit – die Theatergruppe akitiv bringt am Freitag (30. April) mit den Gefährlichen Liebschaften (de Laclos) ihre elfte Produktion heraus. Ich selbst bin diesmal nicht dabei, aber die Mädels und Jungs haben sich mächtig ins Zeug gelegt und eine tolle Inszenierung hinbekommen. Ich selbst werde am Sonntag, 10. Mai dabei sein und filmen. Es soll wieder ein schöner Mitschnitt für die Nachwelt entstehen.
Das diesjährige Plakat zeigt die beiden Hauptprotagonisten, den unwiderstehlichen Vicomte de Valmont und die raffinierte Marquise de Merteuil.
Also schaut vorbei, die Termine findet ihr auf der akitiv-Homepage.
Die Theatergruppe akitiv produziert aktuell das Stück Gefährliche Liebschaften von Pierre-Ambroise-François Choderlos de Laclos. Es war der Favorit unseres Regisseurs. Die Grundlage der Bühnenfassung ist der Briefroman „Les Liaisons Dangereuses” aus dem Jahr 1782.
Bei der ersten Lesung mit verteilten Rollen war mein Eindruck eher negativ. Dargestellt werden Angehörige des Adels, die sich primär mit dem Verführen des anderen Geschlechts befassen. Es geht um eine Wette zwischen der Marquise de Merteuil und dem Vicomte de Valmont. Letzterer soll die junge Celine de Volanges und die Präsidentin de Tourvel verführen, dann winkt ihm eine Nacht mit der Marquise. Im Laufe des Stücks gelingt ihm auch beides, wobei er durch die emsig Briefe schreibende Marquise unterstützt wird. Jedoch kommt es nicht zur Einlösung der Wettschuld, die Marquise wirft ihm vor, er wäre in die Präsidentin verliebt. Auch sein sofortiges Beenden der Beziehung überzeugt die Marquise nicht, sie beharrt darauf, dass die Präsidenten den Vicomte bezwungen hätte. Das ist die Schlüsselszene des Stücks, das Psycho-Duell zwischen den beiden Hauptrollen, welches nur Verlierer kennt. Kurz darauf sterben die meisten Personen eines unnatürlichen, plötzlichen Todes.
Der Briefroman erschien kurz vor der Französischen Revolution und zeigte die Verkommenheit des Adels und prophezeite die blutigen Wirren der Revolution. Der Reiz des Stückes liegt in der Psychologie der Rollen. Vor allem die beiden Hauptakteure sind schwierig auszuloten und eine große Herausforderung für die Darsteller. Die Nebenrollen der jungen unschuldigen Celine, des ständig in Tränen ausbrechenden Chevaliers de Danceny, des Erzählers und weitere dienen eher der Auflockerung und sind entsprechend einseitig angelegt.
Ich habe mich in diesen Rollen jedenfalls kein bisschen gefunden, es sind allesamt Personen, um die ich im wahren Leben einen großen Bogen machen würde. Es sind alles Egomanen ohne die geringste Spur Idealismus oder Verantwortungsgefühl. Die Verführungsszenen nehmen einen großen Raum ein, diese mit Laiendarstellern glaubhaft umzusetzen, ist eine immense Herausforderung. Jedenfalls fragte ich mich, warum wir ausgerechnet dieses Stück auf die Bühne bringen und was wir der Welt damit sagen wollen. Und ganz ehrlich — ich konnte diese Frage für mich persönlich nicht zufriedenstellend beantworten.
Eine Inszenierung des Stücks hat Brunos Talent Truppe im Maiers auf die Beine gestellt. Unser Fazit war eher negativ, es war an vielen Stellen nicht glaubhaft gespielt und ins Groteske verzerrt. Es fehlte das feine psychologische Spiel, welches unser Regisseur hoffentlich besser hinkriegt.
Ich habe eine Erinnerungs-DVD für alle Beteiligten der akitiv-Produktion 2009 „Arkadien” (Tom Stoppard) erstellt. In diesem Beitrag erkläre ich die technischen Schwierigkeiten, die mit der Erstellung eines Theater-Videos verbunden sind.
Warum ein Video?
Eine Theaterproduktion ist ein zeitlich sehr klar definiertes Projekt. Man probt für eine Weile, spielt ein paar Mal, feiert — und das war’s. Was bleibt, sind die Erinnerungen. Und die Fotos. Und, wenn man sich die Mühe macht, eine Videoaufzeichnung. Die bewegten Bilder sind am ehesten in der Lage, die Produktion so wiederzugeben, so wie sie war.
Bislang hatten wir die Video-Aufzeichnung einer Kamera, die hinter den Zuschauern positioniert war. Im Zuge unserer zunehmenden Professionalisierung beim akitiv habe ich diesmal ein Video mit verschiedenen Perspektiven erstellt. Dabei konnte ich das Videomaterial von drei Aufführungen nutzen. Damit entstand zwar noch kein Hollywood-Film, aber eine sehr brauchbare Aufzeichnung mit wechselnden Perspektiven und damit einem noch nie dagewesenen Grad von Lebendigkeit.
Nachfolgend die erste Szene, ihr braucht zum Anschauen Apple QuickTime oder ein anderes Abspielprogramm.
Wie haben wir das Video gemacht?
Belichtung
Während der Videoaufzeichnung vor Ort ist die korrekte Belichtung das größte Problem. Denn die Lichtverhältnisse beim Theater sind ganz anders als beim Filmen, es gibt zu wenig Licht. Die automatische Einstellung für die Belichtung ist auf Tageslicht ausgerichtet, mit dem schwarzen Bühnenhintergrund und den wenigen hellen Stellen — den Schauspielern — stellt die Automatik einen zu hellen Wert ein. Der schwarze Hintergrund wird zu einem verrauschten Dunkelgrau und die Gesichter zu hellen, konturlosen Flecken. Deshalb mussten wir die Belichtungszeit (Shutter) manuell einstellen, was bei Lichtwechseln problematisch war.
Autofokus
Die automatische Fokussierung war auch nicht immer erfolgreich. Vor allem, wenn Leute aus der Bildmitte rausgehen und dort nur noch schwarzer Hintergrund ist, bekommt die Kamera Probleme und die Aufnahme wird unscharf. Oft musste ich deshalb zu einer anderen Einstellung wechseln, was einen eigentlich nicht notwendigen Schnitt verursachte. Ideal wäre auch hier ein manuelles Fokussieren durch einen geübten Kameramann, aber dafür war unsere einfache Videokamera nicht geeignet.
Ton
Da wir an drei verschiedenen Tagen gefilmt hatten, gab es leichte Unterschiede bei den Publikumsreaktionen und dem Timing der Schauspieler. Deshalb konnten wir nicht eine einzige Tonspur verwenden, sondern mussten den Originalton jeder Aufnahme für die jeweilige Sequenz einsetzen. Ein schneller Wechsel zwischen zwei Perspektiven kann also zu einem wahrnehmbaren Tonsprung führen, speziell beim Einsatz der Klaviermusik.
Programme
Nach Abschluss der Aufzeichnung habe ich mit der Hilfe von Adobe Premiere Pro CS4 und Adobe Encore CS4 eine Erinnerungs-DVD für die Beteiligten erstellt. Beide Programme sind sehr umfangreich und komplex zu bedienen, aber gewähren auch alle denkbaren Möglichkeiten zur Gestaltung.
Was kann man besser machen?
Bei einem größer angelegten Projekt würde man wahrscheinlich eine Aufführung gleichzeitig mit mehreren Kameras filmen und den Ton mit mehreren auf der Bühne verteilten Mikrofonen aufzeichnen. Damit hätte man eine gute Tonspur, zu der man dann die passende Kameraeinstellung schneidet. Und die Kameraleute würden alles von Hand machen, also die Belichtung, den Weißabgleich und die Fokusierung. Damit wäre das Material von vornherein von höherer Qualität und das Schneiden entsprechend einfacher.
In einem zweiten Schritt kann man auch ein Drehbuch entwickeln, um die Abfolge der Szenen im Voraus zu planen. Dann kann man auch die Elemente der Filmsprache verwenden, um bei dramatischen Szenen schnell umzuschneiden, bei emotionalen Monologen eine Nahaufnahme des Schauspielers dabei zu haben oder bei Dialogen eine halbnahe Perspektive zu wählen. Auch die Position der Kameras könnte man dann vorausplanen und spezielle Einstellungen — z. B. von der Seite — realisieren. Aber damit wäre man schon fast bei der Dimension eines Filmprojektes und ein entsprechendes Budget müsste bereit stehen.
Für die im Juli startende Produktion des Gessnerallee Backstageprogramms sollen alle Interessierten ein Motivationsschreiben einreichen. Nur dann winkt ein Platz in der Kerngruppe, dem Ensemble.
Die Teilnahmekonditionen sind recht hart formuliert, neben dem Spielen ist das Übernehmen eines Ressorts Pflicht, so dass die anfallenden Aufgaben bei Finanzen, Bühnenbau, Technik, Organisation und Öffentlichkeitsarbeit auf viele Schultern verteilt werden. Im Grunde haben wir das beim akitiv auch immer so gehandhabt, jedoch die Leute zu Beginn keine derartige Vereinbarung unterschreiben lassen. Es geht nicht anders, wenn man keine professionelle Infrastruktur im Rücken hat, und außerdem sollen alle Leute abgeschreckt werden, die nur mal eben die großen Stars sein wollen. Dann lieber eine kleine Produktion mit wenigen Leuten, die auch mit anpacken.
Aber zurück zu meinem Motivationsschreiben, zu den Dingen, die mich am Theater reizen. Eigentlich ist es ganz einfach — man stellt sich vor andere Leute und tut etwas. Aber dieser Druck der vielen beobachtenden Augen schafft eine paradoxe Situation. Man verlernt unter diesen Umständen sein normales Verhalten und wird angespannt und künstlich. Genau so, als wenn man sich auf seinen eigenen Atem konzentriert und dennoch ganz natürlich ein– und ausatmen möchte. Es funktioniert nicht mehr, man muss alles neu lernen.
Als Freund der Literatur bin ich anspruchsvollen Stoffen und Texten ohnehin zugeneigt und habe schon viele Dramen als Buch verschlungen. Die Namen der Autoren und ihre Werke sind jener unerschöpfliche Kosmos, in dem ich mich gern aufhalte, um Neues zu entdecken und Verbindungen zu Bestehendem herzustellen. Es reizen mich die großen Namen wie William Shakespeare, Friedrich Schiller, Friedrich Dürrenmatt oder Tennessee Williams. Es reizen mich die großen Themen wie Entfremdung, Eifersucht, Zuneigung und Macht. Es reizt mich die Auseinandersetzung mit vergangenen Zeiten und menschlichen Schicksalen. Es ist letztlich diese Freude an Literatur und die vielen Verbindungen zur Bühne, die mich in die Fänge des Theaters trieb.
Am Beginn meines Studiums (2000) begann ich mit Lesungen von Büchern im Freundeskreis. Mir war der Der Kontrabass von Patrick Süskind in die Finger geraten, ein Buch, welches nach seiner direkten Bühnenumsetzung geradezu schreit. Ich beschäftigte mich im Vorfeld auch ein bisschen mit Stimmübungen, um mich optimal auf diese erste Lesung vorzubereiten. Die große Herausforderung beim Lesen eines Buches ist das direkte Ansprechen der Zuhörer durch möglichst intensiven Blickkontakt, man muss den Text sehr schnell aufnehmen, zwischenspeichern, um sich dann wieder ganz dem Publikum widmen zu können. Ich las sehr betont, um den Text möglichst spannend wiederzugeben, ihn mit Leben zu füllen, ihn zu interpretieren. Zusätzlich versuchte ich auch stets, spielerische Elemente einzubauen, um ein wenig Abwechslung hineinzubringen. Weitere Lesungen folgten, Das Gespenst von Canterville (Oscar Wilde), Der Sandmann (Ernst Theodor Amadeus Hofmann), Mein Name sei Gantenbein (Max Frisch), Die Schachnovelle (Stefan Zweig), Publikumsbeschimpfung (Peter Handke), Seide (Alessandro Baricco) und Novecento (Alessandro Baricco), manche Lesungen hielt ich auch mehrmals.
Angekommen in Zürich fand sich für meine Lesungen keine wirklich große Leserschaft, ich schloss mich 2006 der Laiengruppe akitiv an, die für ihre damalige Produktion noch einen Schauspieler suchte. So konnte ich meiner alten Leidenschaft auf neue Weise frönen. Im Laufe von vier Produktionen lernte ich die Freuden und Tücken des Theaters kennen. Wir spielten Man kann nie wissen (George Bernard Shaw), Die Lästerschule (George Brimsley Sheridan), Da waren’s nur noch neun (Agatha Christie) und Arkadien (Tom Stoppard). Meine vorherige Beschäftigung mit Lesungen stellte sich dabei als hinderlich heraus, denn übertriebenes Betonen und Spielen ist für die Bühne eher ungünstig. Dies wurde mir besonders bei unserer diesjährigen Produktion bewusst, nachdem ich im Vorfeld Bücher von Stanislawski und Stella Adler gelesen hatte. Diese beiden Werke haben mir vor Augen geführt, worauf es wirklich ankommt beim Theater, auf natürliches Spiel und die authentische Verkörperung der Rolle. Es sind die stillen Momente, die mich im Theater am meisten bewegen und die ich als Schauspieler auch gern meistern möchte. Die lauten, poltrigen Momente sind genauso notwendig, denn erst der gekonnte Wechsel zwischen beiden Extremen vermag jene Spannung auf der Bühne zu schaffen, die eine gelungene Inszenierung auszeichnet.
Ich mag Theater. Es ist eine enorm vielseitige Passion, neben Literatur kommt die Psychologie beim Rollenverständnis zum Einsatz, die Geschichte klopft an, wenn der gewählte Stoff in vergangenen Zeiten spielt, das Vorstellungsvermögen und die Phantasie sind ständig gefragt, doch zugleich ist Theaterspielen aber auch Handwerk — körperlich, denn am Ende steht man da auf der Bühne in seinem Körper und wird angeschaut. Man muss ganz entspannt sein, ganz natürlich.