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mathias wellner

theater, schauspiel und bergsport

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Tag: Leben

Für die aktu­elle dra­ma­teure–Thea­ter­pro­duk­tion Onkel Wanja möchte ich mehr über den Autor Anton Tsche­chow erfah­ren. Es ist ein nahe­lie­gen­der Schritt zum Ver­ständ­nis des Tex­tes. Und es ist auch der große Vor­teil des Lite­ra­tur­thea­ters, dass es einen gro­ßen Reich­tum an vor­han­de­nem Mate­rial gibt, den man stu­die­ren kann. Die­ses Mate­rial ist Teil des Eis­ber­ges, den man als Regis­seur oder Schau­spie­ler auf­baut. Am Ende wird nur ein klei­ner Teil oben schwim­men, aber ohne den gro­ßen unsicht­ba­ren Anteil könnte die­ser kleine sicht­bare Anteil nicht schwimmen.

Anton Tschechow

Anton Tsche­chow, Foto­gra­fie um 1903, Wiki­me­dia Commons

Kurz­bio­gra­fie in eige­nen Worten

Gebo­ren wurde ich 1860 in Tag­an­rog. 1879 been­dete ich das Gym­na­sium in Tag­an­rog. 1884 been­dete ich das Stu­dium an der Medi­zi­ni­schen Fakul­tät Mos­kau. 1888 bekam ich den Pusch­kin­preis. 1890 unter­nahm ich eine Reise nach Sacha­lin durch Sibi­rien und zurück übers Meer. 1891 unter­nahm ich eine Tour­nee durch Europa, wo ich sehr guten Wein getrun­ken und Aus­tern geges­sen habe … Zu schrei­ben bekann ich 1879 in der „Stre­koza” … Ich habe auch im dra­ma­ti­schen Fach gesün­digt, wenn auch mit Maßen … In die Mys­te­rien der Liebe ein­ge­weiht wurde ich, als ich 13 Jahre alt war. Mit mei­nen Kol­le­gen — Medi­zi­nern wie Lite­ra­ten — pflege ich aus­ge­zeich­nete Bezie­hun­gen. Junggeselle.

Diese lapi­dare Bio­gra­fie schrieb Tsche­chow 1892. Was fehlt, ist seine Erkran­kung an Tuber­ku­lose, einer damals unheil­ba­ren Lun­gen­krank­heit. Seit 1884 litt er daran und sollte 1904 daran ster­ben. Aber in sei­ner typi­schen Zurück­hal­tung wollte er andere Men­schen nichts davon wis­sen las­sen, viel­leicht wollte er es sich selbst auch nicht eingestehen.

Kind­heit und Jugend in Taganrog

Die ers­ten 19 Jahre sei­nes Lebens ver­brachte Tsche­chow in der ukrai­ni­schen Hafen­stadt Tag­an­rog am Schwar­zen Meer. Sein Vater betrieb einen Krä­mer­la­den, in dem alle Kin­der aus­hel­fen muss­ten. Die Fami­lie lebte in bit­ters­ter Armut und Tsche­chow war schon früh mit illus­tren Kun­den im Laden kon­fron­tiert, im dem abends auch Wodka aus­ge­schenkt wurde. Tsche­chow wollte ein Gegen­bild zu sei­nem des­po­ti­schen Vater sein, unter dem alle Fami­li­en­mit­glie­der sehr litten.

Ich bitte Dich, Dich daran zu erin­nern, dass Des­po­tis­mus und Lüge die Jugend Dei­ner Mut­ter zugrun­de­ge­rich­tet haben. Des­po­tis­mus und Lüge haben unsere Kind­heit der­ma­ßen ver­gällt, dass einem schlecht wird und man Angst hat, sich daran zu erin­nern. Erin­nere Dich an das Ent­set­zen und den Ekel, die wir emp­fan­den, wenn Vater damals beim Essen einen Auf­stand machte wegen einer ver­sal­ze­nen Suppe oder Mut­ter eine dumme Kuh nannte.

Schon früh ent­deckte Tsche­chow sein Inter­esse fürs Thea­ter. Er hatte ohne­hin einen Hang zur Mas­kie­rung und ließ sel­ten sein Inners­tes nach außen durch­schei­nen. Es war ver­mut­lich seine Art, mit einer ihm feind­lich gesinn­ten Umge­bung fer­tig zu werden.

Als er 17 Jahre alt war, floh der über­schul­dete Vater mit fast der gan­zen Fami­lie nach Mos­kau, Anton blieb allein zurück. Er gab Nach­hilfe und been­dete die Schule. Er schickte sogar Geld an seine Fami­lie in Mos­kau, die dort in bit­te­rer Armut lebte.

Medi­zin­stu­dium und schrift­stel­le­ri­sche Anfänge

Mit 19 begann er das Medi­zin­stu­dium in Mos­kau. Gleich­zei­tig begann er, humo­ris­ti­sche Geschich­ten für meh­rere Zeit­schrif­ten zu schrei­ben, um Geld für die Fami­lie zu ver­die­nen. Obwohl er sich spä­ter von die­sen Erst­lings­wer­ken dis­tan­zierte, konnte er so sei­nen meis­ter­haf­ten Stil ent­wi­ckeln. Oft waren ihm 100 Zei­len als Ober­grenze gesetzt, was er als läh­men­des Limit beim Schrei­ben emp­fand. Er musste alles Über­flüs­sige strei­chen und lernte, das Wesen einer Per­son mit weni­gen prä­zi­sen Cha­rak­ter­zü­gen plas­tisch dar­zu­stel­len. Für Tsche­chow ist Lite­ra­tur Arbeit, deren Ziel das Straf­fen, Kon­den­sie­ren und letzt­end­lich die größt­mög­li­che Einfachheit.

Die Kunst zu beschrei­ben besteht in der Kunst zu kürzen.

Ganz anders ver­hielt es sich mit sei­ner Tätig­keit als Arzt. Ursprüng­lich stu­dierte er Medi­zin auf den Wunsch sei­ner Eltern und das klare Ziel war das Geld­ver­die­nen und der Unter­halt der Fami­lie. Jedoch arbei­tete er oft ehren­amt­lich auf dem Land, die meis­ten sei­ner Pati­en­ten waren arme Bau­ern, die ihm nichts bezah­len konn­ten. Aber selbst spä­ter, als ihm gera­ten wurde, die Medi­zin zuguns­ten des Schrei­bens auf­zu­ge­ben, hielt er daran fest, er brauchte den Aus­gleich und ant­wor­tete sei­nem Verleger:

Sie raten mir, nicht zwei Hasen nach­zu­ja­gen und nicht mehr an die prak­ti­sche Medi­zin zu den­ken. Ich weiß nicht, warum ich zwei Hasen nach­ja­gen sollte … ich habe ein bes­se­res und zufrie­de­ne­res Gefühl, wenn ich mir vor Augen halte, dass ich zwei Berufe habe, nicht nur einen … Die Medi­zin ist meine gesetz­li­che Ehe­frau, die Lite­ra­tur meine Geliebte. Wenn mir die eine auf die Ner­ven geht, näch­tige ich bei der andern. Das ist mei­net­we­gen unan­stän­dig, aber dafür nicht lang­wei­lig. Und darum ver­lie­ren auch beide nicht durch mei­nen Treue­bruch. Hätte ich nicht meine Medi­zin, so würde ich in mei­nen Muße­stun­den meine über­flüs­si­gen Gedan­ken wohl kaum der Lite­ra­tur wid­men. Ich habe keine Disziplin.

Eine Epi­sode aus sei­ner Tätig­keit als Arzt ist noch bedeu­tend, kommt sie doch in „Onkel Wanja” vor. Im Jahr 1885 brach eine Typhus-​​Epedimie aus, er behan­delte die Mut­ter und drei Schwes­tern eines befreun­de­ten Malers. Zwei sei­ner Pati­en­ten star­ben. Astrow, die Rolle mit der größ­ten Nähe zu Tsche­chow, berich­tet dann auch davon, wie ihm ein Pati­ent weg­starb und sein Gewis­sen zur fal­schen Zeit erwacht.

Erste Erfolge

Cha­rak­te­ris­ti­scher­weise hielt Tsche­chow sehr wenig von sei­nen lite­ra­ri­schen Wer­ken, obwohl er immer wie­der Zuspruch von Ver­le­gern und auch nam­haf­ten Schrift­stel­lern wie Dmitri Was­sil­je­witsch Gri­go­ro­witsch erhielt. Der Zuspruch von Gri­go­ro­witsch stellte den­noch einen Wen­de­punkt in Tsche­chows Leben dar, er redu­zierte fortan die Auf­trags­ar­bei­ten und schrieb Werke, die sei­nen hohen Ansprü­chen gerecht wer­den sollten.

Anton Tsche­chow 1898, Osip Braz, Wiki­me­dia Commons

In den spä­ten 1880er Jah­ren ent­stan­den seine ers­ten Dra­men, Pla­to­nov und Iva­nov. Pla­to­nov war der Pro­to­typ des liš­nij čevo­lek (über­flüs­si­ger Mensch) und ver­kör­pert die see­li­sche Abstump­fung und Lethar­gie der rus­si­schen Intel­li­genz. Nach Tsche­chows Welt­bild kön­nen nur Arbeit und nütz­li­che Tätig­kei­ten die Leute aus ihrer Apa­thie rei­ßen. Dies wird auch in „Onkel Wanja” deutlich.

Seine Werke haben keine poli­ti­sche Rich­tung, er ver­hält sich als Autor neu­tral und lässt seine Cha­rak­tere selbst spre­chen und mit ihrem Schick­sal hadern. Dies wurde von den Lite­ra­tur­kri­ti­kern bestraft, die ihm Ten­denz­lo­sig­keit vor­war­fen. Auch das Thea­ter­pu­bli­kum hatte anfangs wenig Ver­ständ­nis für die­sen damals völ­lig unge­wohn­ten Stil. Zudem passte die dama­lige Art der thea­tra­len Dar­stel­lung nicht zu sei­nen Wer­ken. Die Stü­cke wur­den wenig geprobt und mit gro­ßen Ges­ten in schau­spie­ler­ir­scher Eigen­re­gie auf­ge­führt. Tsche­chows Werke ver­lang­ten einen ganz neuen Stil, den erst das Mos­kauer Kunst­thea­ter um Kon­stan­tin Sta­nis­law­ski nach eini­ger Zeit fin­den sollte.

Schaf­fens­krise und Rück­zug aufs Land

Nach dem Tod sei­nes Bru­ders Niko­laj im Jahr 1889 erlebt Tsche­chow eine Schaf­fens­krise. Er ent­schließt sich dann jedoch zu einer Reise zur Gefäng­nis­in­sel Sacha­lin weit im Osten Russ­lands. Dort wirkt er als Arzt, um das Leid der Häft­linge zu lin­dern. Tief bewegt kehrt er zurück und ver­fasst Berichte, um die Öffent­lich­keit auf die Miss­stände auf­merk­sam zu machen.

Das Land­le­ben war Tsche­chow sehr ver­traut, 1892 erwarb er das Land­gut Meli­chovo süd­lich von Mos­kau und holte seine Fami­lie dahin. Neben der erhoff­ten Ent­span­nung stell­ten sich jedoch nach eini­ger Zeit Lan­ge­weile und Über­druss ein. Auch diese Erfah­rung hat „Onkel Wanja” geprägt, aus Sicht des Pro­fes­sors lässt es sich auf dem Land ein­fach nicht aushalten.

Dra­ma­ti­sches Schaffen

Ab den 1890er Jah­ren ent­stan­den seine dra­ma­ti­schen Haupt­werke, Die Möwe, Onkel Wanja, Drei Schwes­tern und Der Kirsch­gar­ten. Mit die­sen Stü­cken revo­lu­tio­nierte Tsche­chow das Thea­ter. Ent­spre­chend kon­tro­vers waren anfangs die Reak­tio­nen des Publi­kums und der Kri­ti­ker. Tsche­chow selbst war ein uner­bitt­li­cher Kri­ti­ker der Insze­nie­run­gen und der schau­spie­le­ri­schen Inter­pre­ta­tio­nen. Es gab zu sei­nen Leb­zei­ten keine Insze­nie­rung, die er vor­be­halt­los gut­ge­hie­ßen hätte.

Sie sagen, man hätte in mei­nen Stü­cken geweint … Und nicht nur Sie … Aber ich habe sie doch nicht darum geschrie­ben, damit … so etwas Wei­ner­li­ches dar­aus wird. Ich habe etwas ande­res gewollt … Ich wollte den Men­schen nur ehr­lich sagen: „Schaut euch an, schaut, wie schlecht und lang­wei­lig ihr lebt …!” Die Haupt­sa­che ist, dass die Men­schen das begrei­fen, und wenn sie das begrif­fen haben, wer­den sie sich unbe­dingt ein ande­res, bes­se­res Leben ein­rich­ten … Ich sehe es nicht, aber ich weiß, es wird anders sein … Und solange es das nicht gibt, werde ich den Men­schen wie­der und wie­der sagen: „Begreift doch, wie schlecht und lang­wei­lig ihr lebt!” Was gibt es da zu weinen?

Durch seine Tuber­ku­lose zuneh­mend geschwächt, ver­brachte er seine letz­ten Win­ter im war­men Jalta auf der Krim. Er lernt die Schau­spie­le­rin Olga Knip­per ken­nen und hei­ra­tet sie 1901. Es ist eine Fern­be­zie­hung, da er ihr die Tour­neen nicht ver­weh­ren will. Im Jahr 1904 stirbt Tsche­chow im deut­schen Kur­ort Badenweiler.

Quelle: Anton Čechov, mit Selbst­zeug­nis­sen und Bild­do­ku­men­ten, dar­ge­stellt von Els­beth Wolff­heim, 9. Auf­lage Dezem­ber 2009

Um unser Thea­ter­stück „Arka­dien” bes­ser zu ver­ste­hen, möchte ich mich noch ein wenig mit der poli­ti­schen, wirt­schaft­li­chen und kul­tu­rel­len Situa­tion Eng­lands in der frü­hen Zeit­ebene (1809÷12) beschäf­ti­gen. Die Gegen­wart, wel­che als zweite Zeit­ebene auf­taucht, ist intui­tiv zugäng­lich und dient auch mehr der Illus­tra­tion der Gescheh­nisse vor 200 Jah­ren. Um nicht in der Flut des Mate­ri­als unter­zu­ge­hen, seien hier ein paar Leit­fra­gen formuliert.

  1. Wel­che poli­ti­sche Situa­tion herrschte damals vor?
  2. Wel­chen Klas­sen gehö­ren die Prot­ago­nis­ten an?
  3. Wovon leb­ten sie (wirt­schaft­li­che Basis)?
  4. Was geschah in der Wis­sen­schaft zu jener Zeit?
  5. Wel­chen Ein­fluss hat­ten die im Stück zitier­ten Schriftsteller?

1809 war Napo­leon auf dem Gip­fel sei­ner Macht. Er hatte zuvor durch mili­tä­ri­sche Siege alle wich­ti­gen König­rei­che Euro­pas geschla­gen und ihnen seine Bedin­gun­gen dik­tiert. Nur Eng­land war durch die Insel­lage unge­scho­ren davon­ge­kom­men. Napo­leon rief die Kon­ti­nen­tal­sperre aus, im fran­zö­si­schen Ein­fluss­be­reich war aller Han­del mit Eng­land ver­bo­ten. Zudem drohte eine Inva­sion der bis dato unge­schla­ge­nen fran­zö­si­schen Armee. Eng­land war also auf sich gestellt und schaffte es, dem über­mäch­ti­gen Feind zu trot­zen. Es war dann auch der Aus­stieg Russ­lands aus der Kon­ti­nen­tal­sperre, der die Bezie­hun­gen zwi­schen Frank­reich und Russ­land abkühlte und zum Russ­land­feld­zug Napo­le­ons 1812 führte, der Beginn sei­nes Nie­der­gangs. Eng­land ging aus die­ser schwie­ri­gen Zeit als Sie­ger her­vor und sollte inner­halb von 50 Jah­ren zur glo­ba­len Hege­mo­ni­al­macht aufsteigen.

Im Thea­ter­stück spie­len die unmit­tel­ba­ren poli­ti­schen Ereig­nisse keine Rolle, da es auf einem abge­le­ge­nen Land­sitz spielt. Jedoch ist der Wider­wille gegen die fran­zö­si­sche Vor­herr­schaft an eini­gen Stel­len spür­bar, bezieht sich dann aber auf die Wissenschaft.

HANNAH: „Das Tes­ta­ment des Ver­rück­ten dient als eine War­nung gegen die fran­zö­si­sche Mode… denn eine fran­zö­si­sierte Mathe­ma­tik hat ihn in die melan­cho­li­sche Gewiss­heit einer Welt ohne Licht und Leben ver­setzt… die wie ein höl­zer­ner Ofen ist, der sich selbst ver­zeh­ren muss, bis Asche und Ofen wie eins sind, und die Wärme aus der Welt ver­schwun­den ist.„

Das Klas­sen­be­wusst­sein war in Eng­land recht stark ent­wi­ckelt, wenn­gleich die Klas­sen nicht mit Kas­ten zu ver­glei­chen waren. Der Adels­ti­tel wurde nur auf den ältes­ten Sohn ver­erbt, alle ande­ren Kin­der gehör­ten recht­lich gese­hen zum Bür­ger­tum. Die im Stück vor­kom­men­den Crooms gehö­ren zum obers­ten Adel. Der Reich­tum die­ser obers­ten Schicht begrün­dete sich auf Land­be­sitz und den damit ver­bun­de­nen Ein­nah­men durch Acker­bau und Vieh­zucht. Auf­grund der nach Ein­fluss stre­ben­den Fabrik– oder Fir­men­be­sit­zer (Groß­bür­ger­tum) herrschte ein stän­di­ger Wett­be­werb um die Zuge­hö­rig­keit zur Aris­to­kra­tie, Auf– und Abstieg waren gän­gig, wenn auch selten.

Neben den ade­li­gen Crooms gehö­ren die rest­li­chen Prot­ago­nis­ten dem Bür­ger­tum an. Sep­ti­mus Hodge genoss eine wis­sen­schaft­li­che Aus­bil­dung, stammt also wahr­schein­lich aus einem begü­ter­ten, bür­ger­li­chen Eltern­haus. Dann scheint er seine Zeit als Salon­löwe in Lon­don gehabt zu haben, wel­che er aber wohl aus finan­zi­el­len Grün­den (Ent­er­bung?) zuguns­ten einer Anstel­lung als Haus­leh­rer auf­gab. Tho­ma­sina hat als Toch­ter kei­nen Anspruch auf den Adels­ti­tel, die­ser steht ihrem Bru­der Augus­tus zu. Die Cha­ters sind wohl auch dem Bür­ger­tum zuzu­ord­nen, genau so wie der Land­schafts­ar­chi­tekt Noakes.

Die Wis­sen­schaft in Eng­land war zu die­ser Zeit prak­tisch ori­en­tiert, man über­ließ ande­ren die Mathe­ma­tik und abs­trak­ten Wis­sen­schaf­ten. Die wesent­li­chen Anstöße zur Ther­mo­dy­na­mik, wel­che das Theo­rie­ge­bäude New­tons zum Wan­ken brin­gen soll­ten, stamm­ten von Fran­zo­sen. Im Stück ist es Tho­ma­sina, die das vor­aus­ahnt, ihr Tutor Sep­ti­mus kann ihr da nicht folgen.

Die Dich­ter Wil­liam Words­worth, Samuel Tay­lor Cole­ridge und Robert Sou­they wer­den von als Seen­dich­ter (Lake Poets) bezeich­net, da sie zeit­weise gemein­sam im Seen­di­strikt des nord­west­li­chen Eng­lands leb­ten. Ins­be­son­dere Words­worth und Cole­ridge ver­band über einige Zeit eine enge Freund­schaft, sie reg­ten sich gegen­sei­tig an und gaben gemein­sam einen Gedicht­band (Lyri­cal Bal­lads, 1798) her­aus, wel­cher die eng­li­sche Roman­tik ein­läu­tete. Words­worth ent­wi­ckelte sich zum ehr­wür­di­gen, klas­si­schen, etwas selbst­ge­fäl­li­gen alten Wei­sen, wäh­rend Cole­ridge zwar genia­ler in sei­ner Dich­tung, dafür aber sehr wech­sel­haft war, er ver­fiel dem Opium und wan­delte sich spä­ter vom Dich­ter zum Philosophen.

Aber nun zu George Gor­don Byron, genannt Lord Byron, dem eigent­li­chen Hel­den des Stü­ckes, der den Übergang vom Ratio­na­len zum Irra­tio­na­len treff­lich ver­kör­pert. Bereits seine Vor­fah­ren hat­ten einen Hang zum dra­ma­ti­schen, inten­si­ven Leben. Sein Groß­on­kel Wil­liam wurde „der böse Lord” genannt, er tötete einen Ver­wand­ten in einem impro­vi­sier­ten Duell in einer Wirts­stube und wurde des Tot­schla­ges für schul­dig befun­den. Sein Groß­va­ter John Byron führte ein aben­teu­er­li­ches Leben zur See, spä­ter wurde er „the Nauti­cal Lover” genannt, wegen sei­ner Lieb­schaf­ten in jedem Hafen. Lord Byrons Vater Cap­tain John Byron han­delte sich durch sei­nen Lebens­stil den Bei­na­men „Mad Jack” ein. Seine schot­ti­sche Mut­ter Cathe­rine Gor­don of Gight war die zweite Frau des Vaters, sie brachte eben­falls eine edle und hek­ti­sche Erb­masse mit. Bei der Geburt von George Gor­don Byron wurde sein Fuß ver­un­stal­tet, zeit­le­bens litt er an einem hin­ken­den Gang. Er war sehr emp­find­lich, wenn er wegen sei­nes Gan­ges ange­spro­chen wurde und ent­wi­ckelte einen gro­ßen Ehr­geiz, um von die­ser Behin­de­rung abzulenken.

Eins sei­ner ers­ten erfolg­rei­chen Werke war „English Bards and Scotch Review­ers” (1809), in dem er sich über die auf­kom­mende roman­ti­sche Bewe­gung lus­tig machte. Wie in „Arka­dien” berich­tet, ver­ließ er Eng­land 1809 für seine Kava­liers­tour, die ihn durch die Teile Euro­pas brin­gen sollte, wel­che noch nicht unter der Herr­schaft Napo­le­ons standen.

Thou shalt believe in Mil­ton, Dry­den, Pope;
Thou shalt not set up Words­worth, Cole­ridge, Sou­they …
We learn from Hor­ace, „Homer some­ti­mes sleeps”;
We feel, wit­hout him, Words­worth some­ti­mes wakes.

Das andere im Stück zitierte Werk „Childe Harold’s Pil­gri­mage” erschien 1812 und ist eine auto­bio­gra­fi­sche Rei­se­be­schrei­bung. Mit die­sem zwei­ten Werk wurde Byron rich­tig berühmt und genoss sei­nen Erfolg als Lon­do­ner Salonlöwe.

Quelle:

Will und Ariel Durant, Kul­tur­ge­schichte der Mensch­heit, Band 18, Die Napo­leo­ni­sche Ära

Noch immer lese ich an die­sem Buch, eigent­lich wollte ich (das war so gegen Anfang Sep­tem­ber) bloß schnell diese bei­den schma­len Büch­lein — von Chris­tina aus­ge­lie­hen — durch­le­sen, um mich dann wie­der der Ent­de­ckung des Him­mels zu wid­men. Ges­tern habe ich wie­der einige Sei­ten geschafft und war begeistert.

Mulisch beschäf­tigt sich mit der Erschaf­fung von Leben und tut das in meh­re­ren Ebe­nen. Zum einen schreibt er am Anfang über das Schrei­ben an sich, über die Erschaf­fung von lite­ra­ri­schem Leben also. Es folgt die krasse Beschrei­bung einer Geburt, ein Aus­flug ins mit­tel­al­ter­li­che Prag um der Erschaf­fung des Golem durch Rabbi Löw bei­zu­woh­nen, momen­tan schreibt ein berühm­ter For­scher über die che­mi­sche Erzeu­gung einer sich selbst repro­du­zier­ba­ren „Zelle”. Ich bin gebannt und werde hof­fent­lich bald fer­tig mit dem Buch.

Elias Canetti — Zitat

Mai 18
Allgemein

Dass andere an mei­nem Leben her­um­fin­gern wer­den, erfüllt mich mit Wider­wil­len. Unter ihren Hän­den wird es ein ande­res Leben wer­den. Ich will es aber so haben, wie es wirk­lich war. Ein Mit­tel zu fin­den, sein Leben so zu ver­ber­gen, dass es nur für die sicht­bar wird, die klug genug sind, es nicht zu entstellen.