mathias wellner

Thea­ter spie­len heißt etwas tun und dabei den gesam­ten Kör­per ein­zu­set­zen. Eine Thea­ter­probe muss unbe­dingt kör­per­li­che Akti­vi­tä­ten ent­hal­ten, sonst wird Thea­ter zu einer rein geis­ti­gen Übung ohne phy­si­sche Wahr­heit. Ich möchte einige Übun­gen vor­stel­len, um Bewe­gung in die Thea­ter­probe einzubauen.

Iso­la­ti­ons­übung (zu Musik)

Man nutzt den gan­zen Kör­per, kon­zen­triert sich nach­ein­an­der auf Fuß­ge­lenke, Knie, Hüfte, Ober­kör­per, Schul­tern, Kopf, Ell­bo­gen, Hand­ge­lenke und schließ­lich die Fin­ger­spit­zen. Danach kann man noch frei kom­bi­nie­ren, rich­tig Gas geben und schließ­lich wie­der run­ter kommen.

Lauf­übun­gen

Lau­fen ist etwas extrem Ele­men­ta­res. Eine Übung besteht darin, dass alle durch den Raum lau­fen und der Lei­ter die Stim­mung vor­gibt. Bei Bedarf kann man noch gele­gent­lich ein­frie­ren und einige Leute zum Anschauen befreien. Bei einer ande­ren Vari­ante der Lauf­übung gibt der Lei­ter das Tempo in Abstu­fun­gen von 1 bis 10 vor.

Fol­gen

Alle lau­fen herum und fol­gen einer Per­son, machen also genau das Glei­che. Die Leit­per­son kann das Tempo ver­än­dern, Sprünge ein­bauen, was immer ihr einfällt.

Au ja!

Alle sind auf der Bühne. Einer schlägt laut etwas vor, zum Bei­spiel auf den Boden legen oder an eine Wand gehen. Dann rufen alle „Au ja!” und füh­ren die Hand­lung aus.

Gruppen-​​Einfrieren

Die Gruppe bewegt sich im Raum. Einer friert ein, alle ande­ren fol­gen so schnell wie mög­lich. Jemand anders fängt wie­der an mit bewe­gen. Wie­der fol­gen alle ande­ren. Es funk­tio­niert tat­säch­lich und gibt ein unheim­li­ches Gruppengefühl.

Elf Schau­spie­ler, ein Regis­seur, sechs Fla­schen Wein, ein Kof­fer­raum voll Ess­wa­ren, ein Haus in Frau­en­feld — das waren die Zuta­ten für das erste Pro­be­wo­chen­ende der lau­fen­den aki­tiv–Pro­duk­tion „Arka­dien” (Tom Stop­pard). Abge­schie­den vom Lärm der Groß­stadt kon­zen­trier­ten wir uns auf das Stel­len von Sze­nen. Wobei eigent­lich immer nur ein Teil der Leute mit Pro­ben direkt beschäf­tigt war, die ande­ren lern­ten Text, koch­ten oder jon­glier­ten mit Mandarinen.

Man­da­ri­nen­jon­glie­ren by well­n­air

An die­sem frü­hen Sta­dium der Pro­duk­tion kom­men eigent­lich alle Sze­nen mal dran und wer­den gestellt. Das Ziel ist dabei, dass jedem klar ist, wann er wo sein muss. Manch­mal schreibt der Text diese Dinge schon recht genau vor, aber sehr oft hat man da gro­ßen Frei­raum oder merkt, dass die Anga­ben im Text nicht funk­tio­nie­ren. Meis­tens fängt man irgend­wie an, pro­biert ein paar Kon­stel­la­tio­nen aus und merkt dann recht schnell, was am bes­ten aus­sieht und von den Schau­spie­lern als natür­lich emp­fun­den wird. Im Prin­zip beginnt schon an die­ser Stelle der Pro­zess des Recht­fer­ti­gens, jede Bewe­gung, jeder Auf– und Abgang wol­len begrün­det sein. Es ist viel ein­fa­cher, sich ein gerecht­fer­tig­tes Ziel für eine Bewe­gung auf der Bühne zu set­zen als ein­fach mal nach rechts zu gehen, weil als nächs­tes jemand von links kommt, den man sonst ver­deckt. Der Regis­seur ach­tet aufs Gesamt­bild, der Schau­spie­ler muss für sich seine Hand­lun­gen recht­fer­ti­gen. Als erfah­re­ner Schau­spie­ler kann man sich an die­ser Stelle auch schon sehr stark ein­brin­gen und dafür sor­gen, dass keine total komi­schen Bewe­gun­gen ste­hen blei­ben. Je mehr Leute auf der Bühne sind, desto schwie­ri­ger. Des­halb sind die dyna­mi­schen Mas­sen­sze­nen so schwie­rig zum Inszenieren.

Lars, Domi­nik und Gerd by well­n­air

Wenn jedem Schau­spie­ler seine Posi­tion klar ist, kann man dann wei­ter arbei­ten, zum Bei­spiel am grund­sätz­li­chen Cha­rak­ter, der auch ins Gesamt­bild pas­sen muss. Auch damit haben wir zum Teil schon begon­nen, meine Rolle des Land­schafts­ar­chi­tek­ten wird jetzt sehr in Rich­tung clow­nes­ker Visio­när gehen, um in diese Szene etwas Schwung zu bringen.

Domi­nik und Kath­rin by well­n­air

Es geht voran, unser Stück nimmt immer mehr Gestalt an. Es lässt sich schwer beschrei­ben, wo die­ser krea­tive Pro­zess genau steht. Die Sze­nen ste­hen größ­ten­teils und wer­den momen­tan vom Regis­seur noch opti­miert. Den Text haben jetzt auch fast alle gelernt, das Pro­ben wen­det sich also immer mehr dem zeit­li­chen Ablauf und den Emo­tio­nen zu. Wich­tig ist immer ein exak­ter Wech­sel, von der einen Stim­mung geht es blitz­schnell zur nächs­ten. Haupt­sa­che, das Publi­kum wird mit­ge­ris­sen und lang­weilt sich nicht. Hier noch ein paar Ein­drü­cke von den Proben:

Tony und Vera by well­n­air

Stella, Tho­mas by well­n­air